Taller de Traducción Espacial: de lo gráfico al espacio
Un ejercicio práctico donde cada participante trabaja el espacio de una marca real y construye una propuesta de identidad espacial, siguiendo el mismo proceso que aplicamos en nuestros proyectos.
¿Por qué estudiar este programa?
Por lo general el espacio y la marca se piensan como dos ejercicios separados, uno estético, otro de negocio. Este taller enseña el proceso inverso: partir de la marca y traducirla en un sistema espacial, para que el espacio sea la continuidad física de lo que el cliente ya conoce en digital. Nace de la experiencia de Andrea Trujillo quien pasó 6 años en desarrollo de marcas y 2 años diseñando el método que hoy usamos con clientes, al identificar ese vacío entre identidad y espacio.
¿A quién está dirigido?
Estudiantes de Diseño de Interiores o carreras afines que estén interesados en aprender a traducir una marca a un sistema espacial.
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Metodología
Contenido del Programa
Fundamentos y Lectura de Marca
- Bienvenida y Objetivos: Introducción al taller. Definición del entregable del día: moodboard y propuesta de identidad espacial desarrollada sobre una plantilla propia.
- Marco Conceptual (El Espacio como Continuidad de Marca): Análisis del error común (diseñar desde la estética individual y no desde la marca) y proyección del espacio físico como el cierre tangencial de la comunicación digital. Desglose del proceso en 4 pasos: Lectura de marca → Concepto → Traducción espacial → Experiencia.
- Lectura de la Identidad de Marca: Identificación y extracción de ejes conceptuales a través de la gráfica, el tono y los valores de marca.
- Ejercicio Práctico: Lectura de Inspirationalboard personal, análisis individual de la marca asignada o seleccionada y definición de sus ejes conceptuales.
Concepto, Narrativa y Sistema Visual
- De Ejes Conceptuales a Idea Central: Articulación de múltiples ejes en un concepto espacial único que funcione como el argumento rector de cada decisión de diseño.
- Recorrido del Usuario y Narrativa Espacial: Mapeo de puntos de entrada, decisión y salida para estructurar la secuencia de sensaciones del usuario a lo largo del espacio.
- El Moodboard como Sistema: Estructuración coherente de materialidad, iluminación, paleta cromática y atmósfera (diferenciación entre un sistema visual y una selección de referencias aisladas).
- Ejercicio Práctico: Construcción del moodboard individual a partir del concepto y el recorrido previos.
Traducción Constructiva, Piezas y Entrega
- Traducción a Decisiones Espaciales: Aplicación de disposición, recorrido, materiales y luz al concepto, pasando de la imagen de referencia a la solución constructiva concreta.
- Selección de Piezas (Shop List): Traducción del moodboard a elementos tangibles (mobiliario, iluminación, acabados) bajo criterios de función, estética y presupuesto.
- Vaciado en Plantilla: Estructuración formal de la propuesta en el formato de entregable final.
Cierre y Presentación
- Presentaciones Individuales: Exposición de las propuestas finales por parte de cada participante.
- Feedback Cruzado y Cierre: Sesión de retroalimentación entre pares, conclusiones y próximos pasos.
Entregables y Metodología
- Dinámica de Cierre: Presentación individual de proyectos y sesión de feedback interactivo con el grupo.
- Entregable Final: Propuesta completa de identidad espacial y moodboard estructurados en la plantilla oficial.
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Nuestros Expertos
Andrea Trujillo
Andrea Trujillo es diseñadora de interiores y directora de arte. Graduada del Instituto de Diseño de Caracas en 2018, cuenta con una Maestría en Global Design, con especialización en Set Design, Visual Merchandising y Escaparatismo en el Instituto DMAD, España.
Es fundadora de Effimera Studio, un estudio de diseño enfocado en construir identidad a través del espacio, y de Minuke, una marca de joyería artesanal donde explora la relación entre diseño, materia y narrativa.
A lo largo de su carrera ha desarrollado proyectos de dirección de arte y narrativa visual para marcas como Toro, Mital Cafe, Rodizza, Marumi, desde el sello creativo Banana Creative, combinando estrategia, concepto y ejecución. Su trabajo integra distintas disciplinas creativas, entendiendo el diseño como una herramienta capaz de comunicar, emocionar y construir identidad.
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